面对这种天赋,我们只能感叹了,可遇不可求啊。

生活中有许多有益的方面,其中一个方面正在你喜欢的东西中成长,这是你擅长的。我们不仅感到成就感,而且内心感觉更大。无论您是专业摄影师还是具有摄影技巧的热心业余爱好者,提升您的才能都是一种特殊的刺激。另一方面,有些事情比被困在玻璃天花板下的感觉更令人沮丧,你感到疲倦,你的工作开始变得沉闷,你的激情开始减弱,你的创意果汁枯竭。我们不时都处于高原状态,快速离开车辙很重要。那么,你如何提高你的摄影天赋?以下是五种回归正轨的方法。

有人说过:天才是百分之一的天赋加百分之九十九的努力。

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问题:懂得美术算是有摄影天赋嘛?

我的答案是:不需要。

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回答:

天赋这个东西,则是与生俱来的了。

如果你想成为名专业摄影师,那么努力就可以做到,因为每个人内心都有渴望发现和珍藏美,如果你想要成为一名摄影大师除了努力外还需要有三分的天赋,如何保持和发掘自己内在的摄影天赋呢?这里阿波就给大家介绍一下。

回答:

当然,我是就事论事,有的人不懂摄影,没有天赋,也没有美术功底,那并不妨碍他在别的领域成为佼佼者。俗话说,三百六十行,行行出状元。没有天赋或者不懂一点美术知识,一样可以玩摄影,只要开心就好。

我很赞同这句话,不管什么领域,天赋是与生俱来的,只要有那百分之一,就可以通过努力在这个领域获得成功。

摄影对空间分割结构。色彩,光线必须有一定的认知

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2、曲线法。在生活中,人的视线会被柔和的S曲线吸引,例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中,扭动身躯,使画面呈现一种S型构图的模式,具有延长变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉,当需要采用曲线形式表现被摄体时,应该首先想到S型构图,这种构图方法常用在河流、溪水,小路。

有美术基础的人在构图,线条运用,色彩搭配上会更强,这就是优势。

回答:

但是懂美术的同学,对学习摄影的帮助一定是大大的。它会帮助摄影者更好的构图、有更丰富、更艺术的手段来烘托主题。威尼斯人线上娱乐 6

我总是惊讶于我们如何轻松快速地进入一个车辙,满足于更少,并允许与时间,金钱,态度,环境等相关的限制

约束我们。在盒子外面思考,即使是在很小的方面,也可以让我们自由,并开始创新表达的新冒险。

3.伸出你的脖子

所有艺术家都经历过创造力流淌的时代。作家得到了作家的封锁,画家得到了画布震撼,演员得到了怯场,摄影师得到了图像疲劳。你知道这种感觉:过去容易流动的东西现在需要付出艰辛的努力;
曾经新鲜的东西现在变得沉闷乏味。做得更少需要更多。当自发性被苦差事取代时,你知道你必须迅速采取措施来阻止腐烂。虽然你可以做很多事情,但我们要看的第三件事就是:伸出你的脖子。一个新的挑战往往提供必要的肾上腺素注射,我们需要找到另一个水平,深入挖掘。我们经常陷入我们所做的日常工作中,熟悉程度会导致冷漠。伸出你的脖子可以让你摆脱这些束缚。那么,我的意思是什么?参加摄影比赛或将您的图像提交到摄影论坛并邀请建设性反馈。除了您将收到的反馈,这会立即让您摆脱世俗。有时我们只需要一点挑战,而且大多数艺术家只需要一点刺激就能表现得更好。

准确说懂美术不算是摄影天赋,而是更好的基础。

摄影与绘画完全是两个概念,摄影所釆取的减法就能够真正体现,凸显主题把多余的画面减去,这就是摄影时所运用的减法。
绘画就不同了,它可以五彩缤纷七彩斑澜,无须刻意减法处理,这就是摄影与绘画的不同之处。所以说摄影与绘画是没有多大关系也无须天赋,可以后天培养兴趣就好,哪怕是一根筋都可以培养出一个摄影爱好者,运用好了他这一根筋,同样会摄影出精湛的作品。

当然,跟努力也有关系,但是,面对同样的场景,他通过镜头展现出来的东西就比我们好得多…

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懂得美术只是一种技能,美学修养高或者说审美品味高才能说你在摄影审美方面起步高。但摄影毕竟和美术是不同的技能,首先要花工夫去锻炼好技术,这是基础,然后才能在不错的审美品味助力下提升摄影艺术的水准。发几张自己的作品,虽然离高手还有很大差距,但也算是自己在摄影方面的有所心得。

摄影和美术,应该有一个先后顺序吧!对于摄影,我想大家都不陌生,在手机摄影未出现之前,我们对于摄影技术,都处于一种好奇,觉得是遥不可攀的事情,面对昂贵的摄影器材,总是望而却步!

美术和摄影其实都是在绘画,美术是用画笔来绘画,摄影是用相机来绘画。

回答:

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第三种如果太阳在镜头的后方,可将拍摄的场景置于平坦的光照下,这个时候改变拍摄方向会有惊喜出现。

我觉得懂得美术算是有摄影天赋,因为都讲究构图,都讲究色擦搭配。

而那些没有天赋也不懂美术知识的人一定不会成为好的摄影家。因为在他的眼里不懂得美,或者不知道美在哪里,怎么可能会拍出具有美感的作品呢?

既然懂得构图,懂得色擦搭配,那就证明在摄影这个领域一定有那百分之一的天赋。

如果你不热衷于伸出你的脖子,那么暴露自己的另一种方式就是走出你目前的摄影领域。如果你是一名肖像摄影师,可以尝试风景摄影。到户外,拍摄日落,瀑布或山峰。如果你是一个婚礼摄影师,拍摄一个朋友的宝贝

并尝试一堆不同的道具。这种变化迫使我们重新思考,实验,创新和创造。在这样做的过程中,你会激发潜在的创造力,让突触再次激发,并在你自己的利基上获得新鲜感。(而且你会有很多乐趣。)

4.松开弓

无论是作家,画家还是摄影师,无法摆脱困境都可能是艺术家的致命伤。有时,答案是无所作为,而不是行动。与上面关注可操作步骤的前三点相比,这种锐化你的才能建议是相反的方向。故意无所作为

  • 或使弓不松散。

为了修复创造性的沉闷并让果汁再次流动,行动步骤通常只能证明需要补品。然而,有时候,在情感上,你甚至不能想到尝试新事物或挑战自己;
解决一个新项目的想法让你陷入了恐慌。你觉得花了很多,空虚……就像你在冒烟。在这种情况下,休息是唯一的解毒剂。而且我不一定会谈论去度假,尽管这总是一种享受。通常,假期度假会增加压力

  • 包括计划,旅行和费用。学会疏通鞠躬 –
    放下工具,关闭手机和电脑,解除思想,煽动其他兴趣的火焰等等 –
    是真正充实灵魂的唯一方法。事实上,不要等到你被烧毁,以便在你的日程安排中为这种休息开发一种雕刻空间的生活方式(和工作方式)。正如弓箭手经常松开弓箭以保持弓的力量和琴弦的张力一样,艺术家需要经常脱离他们的工艺强度以保持新鲜和锐利。

5.提出反思问题

如果你失去它,保持沟槽,或知道如何找到你的沟槽是至关重要的。我们已经看过四种保持锐利的方法。第五个也是最后一个建议是提出反思性问题。反思问题?这会有什么帮助?定期反思一个人的工作

  • 例如,质疑我们为什么做我们做的事情 –
    至少做了三件事。首先,它清除了我们错误的假设。在任何旅程中,我们都会根据自己的行为制定假设。这些假设通常是不正确的,特别是当你工作过度,对工作和家庭的挑战作出反应,或者与到期日作战时。众所周知,在一个又一个不稳定的假设下进行操作最终会导致错误。

其次,反思可以让你对缺点负责并擦拭板岩清洁。没有什么能像强烈的良心那样杀死创造力或剥夺内心的平静。通过反思性问题,我们对自己诚实,肯定我们的优势,并承认我们的局限性。

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也就是说,想学就学,别被所谓的摄影需要天赋吓到自己。觉得我说得有道理,帮忙点个赞。喜欢摄影的朋友可以关注一下摄影中级班。

威尼斯人线上娱乐,回答:

美术,还是一种术,不是道,或者叫技术。因为美术也是有自己的一套比较固定的规则。

最后,反思性问题点燃了创造性思维和新鲜能量。通过反思,我们重新与我们的信念和激情联系起来。我们记得为什么我们做我们做的事情

不仅仅是在我们的头脑中,而是在我们的心中。我们设想并经常回归基础,修剪褶边和绒毛(通常只会增加光泽,但会产生大量压力和复杂性)。

这是一个你可以问自己的反思性问题:如果我今天刚刚开始,我将如何重新开始?像这样的问题通常使我们能够看到我们目前所做的事情的复杂性,将新的眼光放在实际上使它变得有价值(和有趣)的简单问题上。苏格拉底曾经说过,“没有内省的生活不值得过。”毕竟这个人相当聪明。

生活充满了许多美好的事物。你所做的事情和爱的成长和改善的感觉与更有价值的体验之一一致。相反的

  • 感觉瘪了,沉闷和干燥 –
    很容易排出低沉的经验。对于许多艺术家(包括摄影师)而言,认识到这种情况何时发生并找到重新点燃火花的方法对于长期实现和有效性至关重要。

至于摄影需不需要懂得美术,阿波认为美术与摄影都属于视觉艺术范畴,两者在取景构图、色彩关系和光线处理等问题上有着相似规律。早期的绘画几乎都是以写实主义为主,是对大自然的描绘再现,这与现在的拍照非常相似,只不过是两者完成的过程不同及记录图像的载体各异而已,也可以初略认为绘画是摄影的前身。

早期从事摄影的先驱们大多都是画师(以给人画像为生的美术工作者)出身,自从摄影一问世,他们认为照相要比绘画更接近事物的本源,甚至认为绘画自此就将消亡。这些人放弃画笔拿起相机,即拍摄人像,也拍摄自然景观。

如今国内大多数摄影类高等学校的入学考试依然要求考生具备素描和色彩能力,把美术加试的成绩计入最后的高考成绩。其实我认为:从事摄影未必非得先学习美术(动手去画),没有绘画功底一样也能拍好照片,重要的前提条件是要懂得视觉艺术(绘画和摄影)规律即可。那么摄影与美术有什么区别呢?简单地说:绘画是加法的艺术;摄影是减法的艺术。绘画是创作性瞬间;摄影是决定性瞬间。

回答:

摄影作为一门实用技术,低可以很大众的人人可以上手,高可以上升到艺术创作范畴!所以先看你想要追求什么效果!

如果只是为了生活保留一些记忆片段,那样可以不用怎么在乎天赋和美术基础。便可自由发挥!

若要追求极致,上升到职业或者艺术创作的话,那就肯定需要天赋和美术训练和美学理论基础啦。

首先,需要理论和实践结合,这样的结合有很多人可以做到!但是如果做到精致深邃就需要天分了,摄影作品在创作和拍摄上,需要有一定绘画基础,了解构图形式、透视关系、比例关系、光线影子效果、色彩搭配等这些要素是必不可少的!摄影技术是灵魂,包括器材,都需要你的熟练掌握,摄影器材属于创作工具。

摄影如何赋予照片灵魂就得看摄影师如何拍照了,就是摄影技术,如果时间恰好,光线刚好,神态捕捉的到位照片就好像本人真是站在你面前一样。这就需要远近高低来实现了。当然了还得靠熟练掌握,天分是很重要的,心中没有美的标准怎么能拍出美的照片。照片给人的感觉更加直接,带来冲击力很震撼,就像战地记者照片一样,震撼灵魂。引人深思!

总之,技术和经验可以通过后天努力来加强,但是天赋和善于欣赏美、发现美的品质是后天学不来的。

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我个人觉得,对于绝大多数摄影爱好者来说,学习摄影只要努力就能拍出非常不错的照片。也就是无需涉及到天赋那种大师级别。威尼斯人线上娱乐 21

2、我们大多数人通过科学方法训练都有能达到“中等水平”,而高水平的大师永远只是少数,这也符合“正态分布”规律。摄影大师不仅要拼个人天赋,还要拼上运气。

有美术基础只是摄影的一部分,还要具备光与影的运用,构图和自己所想要表达的内涵等等。

3、对分式。在摄影构图时,可以将画面左右、上下划分比例2:1的两部分,形成左右呼应和上下呼应的效果,表现的空间从而也能变得宽阔起来。其中画面的一部分是主体,另一部分是陪衬体。这种构图方式常用于,人物,运动,风景,建筑等题材。

天赋这个东西一定是有的,有的人学习能力快、动手能力强,不服不行。摄影天赋是什么呢?有这些基础技术操作上的天赋,更有对主题表达上的天赋。前者可以通过勤奋来弥补,后者却是不可强求。威尼斯人线上娱乐 22

以上从摄影构图用光看,都需要美术常识,如果没有美术常识,摄影作品就不能活灵活现。

举个不算贴切的例子,就好像博尔特去澳大利亚参加足球比赛一样,博尔特被看重的无非就是速度优势。
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第一种就是侧光,将太阳定位于侧面,这样比较能表现出纹理,同时也能增强对比度。

懂美术是摄影的基础,但是也有不懂美术拍出好照片的可能。

2.启动个人项目

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摄影学习不拘泥于摄影者的出身学历等等,不过从实际摄影效果和照片表达的含义来讲,摄影者的阅历和经历以及本身所拥有的才识越多越丰富,效果越好。

我有个同事,以前是电焊工…这不是开玩笑,之前也没有习惯工作和学习经验,但是入行以后,拍的真的叫一个好!

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回答:

没有天赋的人,骨子里就没有天然的灵性,也就是我们常说的不开窍,哪怕你有再好的摄影器材也是枉然。除非那些拍摄纪实性图片的人,或者就纯粹是家庭生活记录,不太讲究审美,只要拍出实际的照片就可以了。

威尼斯人线上娱乐 32前两年去一所艺术院校拍过小型宣传片,那里有一位老师不管是拍照还是拍小视频(朋友圈发的那种,全是手机拍摄)都有很独特的美感,印象很深刻,他自己并不是摄影爱好者。这就跟他的基础(美术老师)和天赋都有关系,只能羡慕啦…

摄影更是一门艺术,
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只有有天赋的人才能出更多更好的摄影作品,没有天赋,可能瞎猫碰死耗子,偶然性的作品,而且艺术味轻,多数单调乏味!
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回答:

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有基础,有功底!剩下的就是努力和坚持了!

技术上的学习一般不需要什么天赋就可以学会,当然有天赋学起来更快,运用起来更得心应手!
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