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原标题:艺术史︱杜尚的小便池如何颠覆了传统艺术

马塞尔杜尚

十九世纪末到二十世纪初的这一段时期,欧洲出现了现代主义,以法国为源头的现代主义艺术渐渐波及整个欧洲。诸多画家追求时髦,标新立异,创造出了大量摆脱传统形式束缚的作品,开创了不少新的流派。

一个人的生活不必负担太重,做太多的事,要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早,这使我得以长时间地过着单身生活。这样,我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。从根本上说,这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福,我没生过什么大病,没有忧郁症,没有神经衰弱。还有,我没有感到非要做出点什么来不可的压力,我从来都没有感到过类似要求:早上画素描,中午或晚上画草图等等。马塞尔杜尚(1887-1968)

和杜尚同时期的马蒂斯,敢于用脱离现实的明艳颜色块儿恣意表达自己的感情,马蒂斯被嘲讽他的评论家称为野兽派,谁知这个称谓却从此成了马蒂斯作品的代名词。马蒂斯的作品,没有印象派光与影的写实,他的画作张扬、自由、粗犷、强烈,甚至为所欲为。

2013年4月,杜尚将首度开启他作品的中国之行,一个马塞尔杜尚:《手提的盒子》与相关作品的展览,将亮相798艺术区尤伦斯当代艺术中心。在这个展览中,杜尚著名的《手提的盒子》将与多位中国艺术家的作品一起展出,这对于未曾亲见杜尚作品却深受他影响的中国艺术家,是一个绝好的机会。

马蒂斯:《戴帽子的妇人》,旧金山现代艺术博物馆藏

现代艺术的守护神

然而很快,更加大胆的毕加索出现了,他简直改写了传统绘画的技法,即使现在的人,看到毕加索作品里那些毫无传统美感的人物和一块儿一块儿的画面,都会被震撼到。毕加索和他的同盟者勃拉克,主张以平面的、二维的画面代替传统三维立体空间,把传统的人物形象拆分,凭着理性的审美再次拼接,画出了当时人们从没有见过的画面。

马塞尔杜尚出生于法国鲁昂附近的一个艺术世家。两个哥哥雅克维雍和杜尚雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊杜尚是画家,外祖父则是一位技艺精湛的版画家。杜尚的父亲虽是一位公证人士,却从不干涉孩子们的艺术选择,并给予经济援助。杜尚在兄妹6人中排行第三,但家中虽然艺术氛围浓厚,少年杜尚却对艺术没什么兴趣。

还有以蒙德里安为代表的抽象派,干脆放弃自然事物的具体形象,用抽象的线、形、色等元素直接表达内心的情绪。

转机发生于1905年。18岁的杜尚为了逃兵役,开始学习绘画,并通过了成为艺术工作者的考试。其时,正是欧洲各种现代艺术流派如火如荼的年代,杜尚跟着两个和现代艺术家们过从甚密的哥哥,进入了他们的圈子。

与绘画决裂的艺术家

随后,天性多变的杜尚在1906年到1912年的短短6年里,把印象派、野兽派和立体主义等风格画了个遍,并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。那时的杜尚既有资格参加一年一度的全国展览会,也有画廊在卖他的画,而他也被视为最早的立体主义的代表人物。照这样混下去,杜尚肯定会成为某个画派的代表。

这是杜尚生活的年代,现代艺术在对传统艺术形式的突破中诞生了。杜尚在短暂地跟随现代主义之后,很快厌恶了绘画本身。当然,这不是说,杜尚厌恶成为一名艺术家,而是不喜欢巴黎那些搞艺术的人对开创流派的热衷和各种张扬,他也不喜欢被既有的那些绘画手法束缚,包括他自己本人曾经的作品风格,有画商愿意每年出一万美元包下杜尚一年以内的所有作品,但他拒绝了,杜尚的回答是,他感觉到了其中的危险。他最终选择了月薪100美元的图书馆工作。

1912年,25岁的杜尚画了《下楼梯的裸女》。这张画参加了1913年的美国纽约军械库画展,使杜尚一举成名,也为杜尚引来不少的绘画订单。但杜尚对于那些订单说:不,谢谢,我更喜欢自由。杜尚1915年去美国,后来长期在欧洲和美国晃荡。在美国,杜尚主要以教法语为生,有时倒卖一些艺术品,或打零工,都是糊口而已,且居无定所,但他很满足。

杜尚说:第一个把女人的脸蛋比作玫瑰花的人无疑是一位诗人;第一个去重复他的人无疑是一位白痴。

当时,许多艺术家都忙着创建新的艺术流派和理论学说,杜尚对此毫无兴趣,他认为思想才是艺术的全部意义。1912年7、8月,杜尚开始画他首件现代艺术作品《新娘,甚至被光棍们剥光了衣服》草图。

在《下楼梯的裸女》这幅作品里,杜尚第一次把运动的元素加入到了绘画中,这像是一场实验,他把裸女用立体主义的手法拆分,画出一堆像木片一样的东西。他说,运动是抽象,它减弱了人们对绘画本身的关注。当观众试图用眼睛找寻是否一个真实的裸女在下楼梯,审美变成了运动、观众不断地找寻和作品呈现本身的一次结合。

《新娘》开启了杜尚持续创作11年的《大玻璃》系列。《大玻璃》就是在玻璃上绘画,它由上下两部分构成,上半片玻璃是新娘,其实是些支离破碎的图形,下半片是光棍们,由一些像机械制图般精确描绘的机器形象构成。杜尚希望通过这件作品彻底摆脱传统绘画形式,达到逃离绘画和传统美学的目的。

杜尚:《下楼梯的裸女》,1912

1913年,杜尚开始创作《自行车轮》。在该作品中,杜尚用自行车轮固定在凳子上,首次将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来,而将现成品(普通、大规模制造的物品)引进雕塑。

画完《下楼梯的裸女》,杜尚觉得自己将永远地与自然主义决裂了。杜尚不可能像画静物一样画一架飞行中的飞机,来体现所谓的飞机在飞。

而这些,仅仅是杜尚的开始,他最著名也最被诟病的作品莫过于《泉》。1917年,杜尚继续他的现成品艺术行为,将一个从商店买来的男用小便池,签上自己的化名R.mutt,送到纽约独立艺术家协会举办的一个展览上要求展出,这就是《泉》。

威尼斯人线上娱乐,1911年,杜尚二十四岁,他的作品《咖啡磨》里,第一次出现了机械。

不出杜尚预料,《泉》被拒绝,但该事件震惊了整个艺术界,成为现代艺术史上的里程碑事件。而杜尚由此验证了自己的预测,也明白了自己艺术观念的超前,他立即退出了独立艺术家协会。

杜尚:《咖啡磨》,1911

《泉》的价值,就在于对传统艺术观念的颠覆;而杜尚凭借《泉》,一举在美术史上建立起自己的规则体系。2004年,《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和安迪沃霍尔的《金色玛丽莲》,被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

杜尚评价自己的这幅作品:它像是一个枪眼,我一直都感到一种逃离自己的需要。这种逃离,首先带有杜尚自身性格的因素。

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杜尚说过:我基本没有为了糊口去工作。我从某个时候认识到,一个人的生活不必负担太重和做太多的事,不必要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早,使得我得以长时间地过着单身生活。

这种生活观念,体现到艺术上,便是他不愿与任何流派为伍,甚至,他不愿意拘泥于绘画本身。

相比之下,除了杜尚,还从来没有别的艺术家想过抛弃绘画这个载体本身,来进行创作。所以在看似绘画猖狂泛滥的年代,现代艺术已经走向了瓶颈。

小便池革命

1917年,杜尚将一个从商店买来的男用小便器匿名送至纽约独立艺术家协会的展览上,并取名为《泉》。杜尚想通过这一小小的另类尝试,试探当时社会的规则强度和包容度,无奈最终《泉》被纽约艺术协会拒绝了,这也验证了杜尚对自己艺术的评价:自己的艺术观太超前,现行规则下的传统艺术家无法理解。

杜尚,《泉》,复制品

随后他将此作品送至军械展览馆进行展出,展览上的所有人都盯着小便池看了良久,怀疑内含什么奇妙的机关,最终众人发现自己被愚弄了,这只是一个普通的小便池!

对于杜尚来说,他一方面想用《泉》来暗讽唯美主义画家安格尔的同名画作,意图粉碎传统意义上的美学观点;另一方面,杜尚在作品上的署名R.MUTT,他有可能想以此批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。

面对众多非议,杜尚如此解释:这一座便池的外援曲线和三角构图,与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致;而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换,与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池,那它永远只是一件生活用品,但如果从另一个维度来审视它,它也能成为艺术品。

从这一个观点来讲,杜尚的这一作品打通了艺术和非艺术的界限。

艺术史上史无前例的革命就这样产生了。这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。

其实在这之前,杜尚已经开始了他的现成品艺术,即从日常生活的常见物里选取一件现成物,作为他的创作材料。他要的是:没有美,没有丑,没有任何美学性。

1914年,杜尚从小店里买来了一幅风景画,在上面用红色和蓝色加了两个点,并把它戏称为药房,因为法国的药房橱窗里,通常摆着一红一蓝两瓶药水,做标志性的广告用。杜尚说得很清楚,现成品就是反权威。他甚至直接拿起了雪铲,在上面题了标题《在折断胳膊之前》。

杜尚:《药房》,1914

杜尚:《在折断胳膊之前》,复制品,1915

当时学界对杜尚褒贬不一,有人批判他玷污了艺术殿堂的神圣,有人称赞他是领悟艺术真谛的第一人。

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