《月亮之旅》是一件富有趣味和迷惑性童真的作品,其中的一排人物仿佛必须要爬上梯子才能到达月亮。在相似的作品中,譬如《水上的小博物馆》以及《小丑夫人》,梅洛蒂调用了碎片版的现实,使观众不禁思索起这个从艺术家脑中记忆中采集的神秘故事以及形态的戏剧性。

2017

▲ 福斯托梅洛蒂,《对位链》,1973,不锈钢,201 x 201 x 85 厘米 / 79 1/8 x
79 1/8 x 33 1/2 英寸。图片:豪瑟沃斯

无题


2016年在豪瑟沃斯纽约69街空间举行的个展「福斯托梅洛蒂。道格拉斯福格策展」现场图。摄影:Genevieve
Hanson,图片:豪瑟沃斯

关于曾梵志

▲ 福斯托梅洛蒂,《小树》,1965,不锈钢,220 x 65 x 33 厘米 / 86 5/8 x 25
5/8 x 13 英寸。摄影:Lucca Carra?,图片:豪瑟沃斯

180 x 180 厘米

第二次世界大战之前的几年,梅洛蒂相信意大利抽象艺术家将成为新黄金年代的领军人物。1935年的他写道:当希腊人的凿子停了下来,夜晚降临在地中海上。照亮这漫长的夜的只有文艺复兴的四分之一个月亮。现在,地中海上,我们感受到了微风。我们敢相信,黎明已经到来。

雨果

1930年代,两次世界大战之间,意大利艺术正经历一场文化的黑暗停滞时期。1910年代的未来主义之后,直到1935年意大利艺术才重新在世界的艺术版图上博得一席之地。这一年,梅洛蒂的表弟及好友卡洛贝利通过米兰百万画廊出版了《KN》一书,抽象主义先驱瓦西里康定斯基称之为抽象艺术的圣经。这时,梅洛蒂在百万画廊举行的个展中展出了只有数字编号的一系列雕塑作品。

2018

▲ 福斯托梅洛蒂与《七贤人》。摄影:Ugo Mulas,图片:豪瑟沃斯

10月2日至11月10日,展览开幕:10月1日

梅洛蒂的创作媒介在石膏、瓷器、金属和布料等多种材料之间自由转换。他的创作时常把玩平衡性和负空间,以创造一种怪诞且奇妙的效果。他的雕塑作品精致优美,通过使用如黄铜、红铜和青铜等柔软金属,与粗糙的布料或闪亮的纱布相结合,令作品展现飘渺优雅的美感的同时,又具有超现实主义的神秘感。

2018

▲ 福斯托梅洛蒂,《继莎士比亚之后》,1977,黄铜 印花织物,88.3 x 69.5 x
36 厘米 / 34 3/4 x 27 3/8 x 14 1/8 英寸。摄影:Jean Pierre
Maurer,米兰,图片:豪瑟沃斯

80.3 x 100 厘米

1999年在日本名古屋爱知县美术馆的「福斯托梅洛蒂
1901-1986」;1994-1995年在西班牙瓦伦西亚当代艺术中心的「梅洛蒂」;1983年在意大利罗马国家当代艺术中心的「福斯托梅洛蒂」;1981年在意大利佛罗伦萨观景城堡的「梅洛蒂」;1979年在意大利米兰王宫的「梅洛蒂」;以及1971年在德国东墙博物馆的「福斯托梅洛蒂」,此展览是他在欧洲艺术圈赢得关注和成功的首个大型回顾展。

曾梵志

▲ 福斯托梅洛蒂,《雕塑 编号12》,1934,石膏,55 x 55 x 15.5
厘米。摄影:Franco Abbondanza,米兰,图片:豪瑟沃斯

油彩 画布

他的艺术作品连结了二十世纪意大利艺术的不同分支的特点:未来主义对于现代形态的拥护、超现实主义对于玄学的抽象追求以及贫穷艺术运动对于材料的好奇心。

曾梵志

梅洛蒂的作品被全球各大美术馆收藏,其中包括:美国华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑园;意大利米兰当代艺术博物馆
;纽约当代艺术博物馆 ;明尼苏达沃克艺术中心。

油彩 画布

艺术家的重要展览包括:2017年在豪瑟沃斯苏黎世举行的个展「伊甸园」;2016年在豪瑟沃斯纽约69街空间举行的个展「福斯托梅洛蒂。道格拉斯福格策展」;2015年在摩纳哥新国家博物馆帕洛玛别墅举行的「福斯托梅洛蒂」;2014年在意大利威尼斯的佩吉古根海姆美术馆的「致敬福斯托梅洛蒂」;2010年在德国曼海姆艺术馆的大型回顾展「福斯托梅洛蒂
现代杂技」,此展览在2011年巡展至瑞士温特图尔美术馆。

油彩 画布

▲ 福斯托梅洛蒂,《恶魔》,1945,赤陶,30.5 x 7 x 9.5 厘米 / 12 x 2 3/4 x
3 3/4 英寸。? 福斯托梅洛蒂基金会,米兰,图片:豪瑟沃斯

伦敦:肖像

▲ 福斯托梅洛蒂,《水上的小博物馆》,1979,黄铜 石膏 彩绘赤陶 绘画纸张
不锈钢,42.5 x 79.8 x 44.9 厘米 / 16 3/4 x 31 3/8 x 17 5/8 英寸。?
福斯托梅洛蒂基金会,图片:豪瑟沃斯

卢西安弗洛伊德

重要美术馆展览、公共收藏及画廊展览

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在梅洛蒂把人物加入他的作品之后,他发展出了自己独有的微型剧院系列。通过一系列引人入胜且精细无比的陶瓷作品,描绘了一组众人皆知但又富有个人色彩的荒诞人物和超现实故事。这些神秘的微型剧院充满了富有感染力和诗意的张力,平衡于具象和抽象之间。微型剧院系列完整地展示了梅洛蒂抒情且充满奇想的战后艺术创作风格。

10月2日至11月10日,展览开幕:10月1日

▲ 福斯托梅洛蒂,《微型剧院》,1930-1931,彩绘陶土,45 x 27 x 11
厘米。摄影:Aurelio Amendola,皮斯托亚,图片:豪瑟沃斯

他的作品超越简单的客观再现,娴熟地展现悲伤与恐惧、希望与憧憬、忧愁与焦灼、悲观与怜悯、精微与宏伟等人类情感,饱含触动人心的力量。

与亚历山大考尔德相似,梅洛蒂相信构造才是创作雕塑的现代方式。他热衷于以利用负空间实现正形态,使用机械元素来表现三维的象征和符号。梅洛蒂的艺术造型似乎和周围流动的空气有种共鸣感,作品通过铁丝、悬挂布料和柔韧的薄金属板等材质的经典组合,带出来一层视觉之上的听觉维度,这就是艺术家的创作里最独特的地方。在看似漫不经意且直观的雕塑后面,梅洛蒂的艺术其实根植于他对几何学和韵律架构原则的信奉,以及对条理与和谐度的严谨遵守。

曾梵志

我们相信,我们通过艺术到达艺术,这一独立洞察力的成果:因此,我们所有的努力在于传授这微小的而英勇的行为用自己的头脑思考。福斯托梅洛蒂

无题

音乐尤其是有关对位法的概念极大程度上影响着梅洛蒂的创作。这种同时弹奏不同旋律的技法,在梅洛蒂的雕塑中得到了视觉上的呈现。他认为:音乐是所有艺术形式的模型在对位法中,一种和谐的结构性音乐空间和音乐的韵律、节拍同时存在:模仿、标准、变化,甚至是旋律的简单演变。

▲ 曾梵志肖像图。摄影:Li Zhenhua 2018 曾梵志

第二次世界大战给梅洛蒂在工作室的创作带来了长达20年的破坏性影响,期间他的艺术创作也发生了中断。这段无声并孤立的时期最终深刻地改变了他的艺术视野。1943年,梅洛蒂的工作室被炸毁,而他大部分的早期作品都在战争期间被战火摧毁了。战争对于他的影响远远不止于此,而一系列的心理创伤最终导致了他与早期形成的理想抽象主义的断裂。

油彩 画布

穿过世界大战的阴影注入雕塑以新生命

曾梵志

威尼斯人线上娱乐,▲ 福斯托梅洛蒂,《无名纪念碑》,1974,铜 黄铜 尼龙 树脂玻璃底座,122 x
80 x 80 厘米 / 48 x 31 1/2 x 31 1/2 英寸。图片:豪瑟沃斯

无题

▲ 福斯托梅洛蒂,《月亮之旅》,1973,黄铜,35 x 75 x 8.5 厘米 / 13 3/4 x
29 1/2 x 3 3/8 英寸。? 福斯托梅洛蒂基金会,图片:豪瑟沃斯

无题

▲ 2017年在豪瑟沃斯苏黎世举行的个展「伊甸园」现场图。摄影:Stefan
Altenburger Photography,苏黎世,图片:豪瑟沃斯

现场作品还反映了艺术家在构图和色彩方面的诸多实验,并延伸至他对东西方绘画实践的比较研究,以及其对色彩模式和色彩对比的理解。如抽象作品《无题》中表现的,色彩的渐变蕴生为画面的韵律,艺术家还将对乔治莫兰迪的观察也融入到了他对塞尚和赵干的研究,进一步延伸抽象与具象之间的探讨,这也是贯穿此次三地展览的核心理念。

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2017

上世纪七十年代到八十年代晚期,梅洛蒂专注于创造具有节奏感的几何形态,并暗藏人性化叙事的作品。策展人道格拉斯福格形容梅洛蒂晚期的作品为颤抖在具象的固体性和抽象的无物质性正好交界的边缘。这些晚期的作品唤起无意识的启示,带人走近一个狭长的充满梦幻、语言、神话和记忆的领域。

由豪瑟沃斯艺术出版发行、大卫安法姆与法布里斯赫戈特撰文的展览图录将于11月面世。两位作者将于9月22日上午11时在豪瑟沃斯苏黎世空间出席对谈讲座。

这个时期,梅洛蒂开始制作小型的人像赤陶雕塑,其中经常用到恶魔的形象。1960年代早期,梅洛蒂已经完全转向了创作雕塑,并开始使用精细的线条和黄铜、铁及黄金制的薄板,利用一种全新的语言来打造更加具象和人文化的新风格。

曾梵志

福斯托梅洛蒂1910年出生于意大利罗韦雷托,1986年在米兰逝世,是一名意大利现代派雕塑家以及装置艺术家。

豪瑟沃斯苏黎世

梅洛蒂选择特定的材料,例如纤细的金属丝或电线,是因为它们使他能够在三维空间中实现素描。他相信没有什么材料是比其他材料更高贵或更低贱,重要的只是能否满足他对于艺术创作的三个要求:核心的概念、音乐感以及雕塑的创新。

曾梵志与作品

▲ 福斯托梅洛蒂,《随着镜子》,1979,黄铜 陶土 镜子,54 x 81 x 11.5 厘米
/ 21 1/4 x 31 7/8 x 4 1/2 英寸。摄影:G Colombo,图片:豪瑟沃斯

抽象风景系列同时暗合了曾梵志在中国传统美学上的持续探索,借自然之形来隐喻作者的品性与精神。作品在展览空间中的排布组合形成一种动态的韵律,曾梵志认为,观者在不断调整远近距离以达到理想观看角度的过程中,会感受到全然不同的体验。

在其艺术生涯早期,梅洛蒂坚信抽象艺术与建筑、音乐、科学和数学之间的联系。
希腊建筑、皮埃罗德拉弗朗西斯卡的画、巴赫的音乐、理性主义建筑这些都确是艺术,他在1935年写道。战前,梅洛蒂在米兰的艺术界很活跃,与7人小组的理性主义建筑师成为好友,并加入了因为百万画廊而聚集在一起的抽象艺术家组织。受工程学和音乐教育背景的影响,他的早期抽象雕塑不仅十分几何化,还可以看出他年轻时受到的关于条理、韵律、比例以及造型等教育的影响。

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▲ 福斯托梅洛蒂,《小丑夫人》,1979,黄铜 石膏 织物 绘画纸张,63 x 150 x
55 厘米 / 24 3/4 x 59 x 21 5/8 英寸。?
福斯托梅洛蒂基金会,图片:豪瑟沃斯

梵高I

▲ 福斯托梅洛蒂,《对位 VIII》,1971,不锈钢,55 x 100 x 10 厘米 / 97/8 x
39 3/8 x 37/8 英寸。摄影:Jean Pierre Maurer,米兰,图片:豪瑟沃斯

无题

几何化的抽象雕塑赋予空间以音韵

▲曾梵志,《无题》,2018,油彩 画布,80 x 80 厘米
曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

后来,当1962年的梅洛蒂回忆起这段文字,他说:我们以为是预兆的微风,实际上是战争、分裂和屠杀的风声。

250 x 250 厘米

▲ 福斯托梅洛蒂,《常人》,1936,石膏,12元素 每件 225 x 55 x 31
厘米。摄影:Jean Pierre Maurer,米兰,图片:豪瑟沃斯

▲曾梵志,《无题》,2018,油彩 画布,100 x 330 厘米
曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

艺术家在上世纪60年代中期和70年代创作的一系列作品,代表了他艺术生涯的重要转折:这些作品做工精美,看似脆弱的架构,被充满梦幻和符号的叙事赋予了新的生命,它们看似轻如鸿毛,宛如一幅幅融合了空间、空气和透明性的空中绘画。

无题

▲ 2015年在摩纳哥新国家博物馆帕洛玛别墅, Villa
Paloma)举行的展览「福斯托梅洛蒂」现场图。摄影:Andrea
Rossetti,图片:豪瑟沃斯

250 x 350 厘米

原标题:福斯托梅洛蒂:韵律的感性与数学逻辑在雕塑中结合,纷扰中的超现实叙事

豪瑟沃斯苏黎世、伦敦和香港三地共同呈现的艺术家曾梵志大型综合性个展「曾梵志」,9月21日于苏黎世正式开幕。三地空间围绕同一主题,展现艺术家在当代语境下对绘画的可能性的探究,并通过曾梵志在近年所创作的不同作品类别,反映其多元的创作方法。在展览环境中,艺术家以抽象与具象兼具的形式对话历史和文化,由此揭示出其创作实践的核心。

梅洛蒂的一生经历了两次世界大战,他的艺术创作也深受周遭环境变幻的影响,但他对艺术的信念却从未因此湮灭。同为二十世纪中期重要的抽象主义雕塑家,梅洛蒂经常被艺术评论家与战后艺术泰斗如亚历山大考尔德、卢西奥丰塔纳和阿尔贝托贾科梅蒂联系在一起。

香港:绘画研究实验

缔造空间中的听觉维度在具象与抽象的交界找寻平衡

油彩 画布

曾梵志作品由多个重要机构收藏,包括:法国巴黎市立现代美术馆、新加坡美术馆、中国美术馆、上海美术馆、香港M+视觉文化博物馆、日本福冈亚洲美术馆、美国丹佛艺术博物馆以及美国旧金山现代艺术博物馆等。

油彩 画布

200 x 200 厘米

▲曾梵志,《无题》,2018,油彩 画布,250 x 350 x 6.2 厘米 / 98 3/8 x
137。曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018

曾梵志

Zeng Fanzhi: In the Studio

▲曾梵志,《无题》,2018,油彩 画布,180 x 260
曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018

梵高

曾梵志

2018

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